用严厉的质问所扼杀。我觉得，这能让角色更立体，也更可悲。”
弗朗索瓦陷入了沉思，重新开始拿过剧本来看。
莱昂纳尔提高了一点声音，让其他演员也能听清：“《雷雨》的力量，不在于台词多华丽，也不在于情节多离奇。
它的力量在于压抑，在于那种毁灭一切的宿命感。
这种宿命感在‘拉维尔涅庄园’这个牢笼中酝酿，最终无法遏制地爆发出来。
所有的表演，无论是台词、动作还是表情，都应该是为营造这种氛围服务。”
他停顿了一下，让众人消化他的话。
莱昂纳尔原本并不会这么深度的介入到演员的表演当中，之前的《合唱团》他就完全让演员自己发挥。
这是因为《合唱团》原本是电影，电影的演绎本来就和戏剧有巨大的不同，莱昂纳尔当然无从置喙。
但是《雷雨》不同，这是一出写出来以后，有着近百年演出历史的经典戏剧，是「北京人艺」的门面戏。
莱昂纳尔看不同版本的《雷雨》演出——现场的、视频的——至少有几十次。
那些优秀演员的台词、表演，可以说是刻在了他的脑子里，这种资源当然不能浪费。
更关键的是，19世纪的演员能力与后世也有着巨大的差距——
康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基现在还是个十几岁的孩子，他的“体验派”还没影儿呢。
至于什么方法派、表现派……距离诞生也至少还有几十年。
现在的演员，多多少少都带有歌剧的表演风格残留，无论台词还是肢体动作，还缺乏“真实感”。
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